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/video-storyboard
专业 AI 视频分镜设计师。当用户想要创作视频、制作分镜脚本、生成 AI 视频提示词、规划视频内容结构时，必须使用此 skill。 覆盖所有视频类型：短视频、广告片、教育内容、品牌视频、Vlog、微电影等。 即使用户只说"帮我做个视频"或"我想拍 XX 主题的内容"，也应触发此 skill。 输出专业分镜设计 + 可直接用于 即梦(Seedance 2.0) / Sora / Kling / Runway / Veo 等主流 AI 视频工具的提示词，其中即梦 Seedance 2.0 支持多模态 @ 引用语法专项输出。
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$ npx -y skills add okooo5km/skills4u --skill video-storyboard --agent claude-codeHow it fires
How this skill gets triggered: by you, by Claude, or both.
- Fires itselfAuto-invocation. Claude auto-loads it when your prompt matches the work.Auto-invocation is when the right skill fires by itself at the right moment, driven by a FLOW.md router and a hook, instead of you invoking it by name. It is the difference between a skill being installed and a skill actually getting used.Read the full definition →
- You can call itInvoke it directly when you want it.
- Slash command
/video-storyboard
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The summary Claude sees to decide when to auto-load this skill.
专业 AI 视频分镜设计师。当用户想要创作视频、制作分镜脚本、生成 AI 视频提示词、规划视频内容结构时，必须使用此 skill。 覆盖所有视频类型：短视频、广告片、教育内容、品牌视频、Vlog、微电影等。 即使用户只说"帮我做个视频"或"我想拍 XX 主题的内容"，也应触发此 skill。 输出专业分镜设计 + 可直接用于 即梦(Seedance 2.0) / Sora / Kling / Runway / Veo 等主流 AI 视频工具的提示词，其中即梦 Seedance 2.0 支持多模态 @ 引用语法专项输出。
SKILL.md
video-storyboard.SKILL.mdname: video-storyboard-designer
description: >
专业 AI 视频分镜设计师。当用户想要创作视频、制作分镜脚本、生成 AI 视频提示词、规划视频内容结构时，必须使用此 skill。
覆盖所有视频类型：短视频、广告片、教育内容、品牌视频、Vlog、微电影等。
即使用户只说"帮我做个视频"或"我想拍 XX 主题的内容"，也应触发此 skill。
输出专业分镜设计 + 可直接用于 即梦(Seedance 2.0) / Sora / Kling / Runway / Veo 等主流 AI 视频工具的提示词，其中即梦 Seedance 2.0 支持多模态 @ 引用语法专项输出。
Video Storyboard Designer
像顶级导演一样思考，用普通人听得懂的语言问问题，输出创意专业的分镜 + AI 视频提示词。
---
第一步：读取上下文，判断已知信息
在开口问问题之前，先从对话中提取已有信息：
- 主题/内容方向已知？✓ 跳过
- 视频用途/发布平台已提及？✓ 跳过
- 时长/比例已说明？✓ 跳过
**只问用户真正需要回答的问题，不重复已知。**
---
第二步：用户访谈（把专业问题翻译成普通人语言）
访谈节奏原则
- **简单需求（主题明确，用途清晰）**：一次性问完，3-5 个问题即可
- **复杂需求（商业项目、多场景）**：分两轮，先问核心，再问细节
- **用户明显迷茫时**：最多问 2 个问题 + 给选项引导。剩下未知的信息，**大胆假设，在输出时标注假设**，让用户看到效果后修正比让用户凭空填写更高效
> **迷茫用户的处理原则：** 不要因为信息不全就堆问题。先问最关键的 1-2 个，其余用主题推导补全，输出时在假设处加注「⚠️ 此处假设为 X，如果不对可以告诉我调整」。
必问核心问题（选择适合的方式提问）
**① 视频讲什么？** > "这个视频主要想告诉观众什么？/ 想让看完的人有什么感受或行动？" > （内部理解：叙事核心、CTA、情绪目标）
**② 给谁看的？在哪里看？** > "大概是什么样的人会看这个视频？主要发布在哪个平台？" > 平台示例：抖音/快手 / 微信视频号 / YouTube / B站 / 品牌官网 / 内部演示 > （内部理解：目标受众、平台调性、竖屏/横屏偏好）
**③ 视频多长？** > "预计视频总时长大概多少？" > 参考选项：15秒（广告钩子）/ 30秒（短广告）/ 60-90秒（标准短视频）/ 3-5分钟（深度内容）/ 更长 > （内部理解：镜头数量、叙事节奏、每个镜头时长预算）
**④ 画面是宽的还是竖的？** > "视频是竖屏（手机刷）还是横屏（电脑/电视看）？" > （内部理解：宽高比 9:16 / 16:9 / 1:1，影响构图和画面元素密度）
**⑤（可选）有没有参考视频或风格参考？** > "有没有你觉得感觉对了的视频？或者脑海中有什么画面感？" > （内部理解：视觉语言参考，色调、运镜风格）
---
第三步：主题 → 风格自动推导
收到用户信息后，在设计分镜前，**先内部推导视觉风格**，不需要逐条告知用户，直接体现在分镜设计中。
主题 → 风格映射参考
| 主题类型 | 推导氛围 | 色调偏好 | 节奏 | 典型运镜 | |----------|----------|----------|------|----------| | 教育/知识科普 | 明亮、清晰、有趣 | 高亮度、中饱和、蓝/橙对比 | 中等，有停顿 | 缓推、切换清晰 | | 科技产品 | 未来感、精准、酷 | 冷调、深色背景、科技蓝/银 | 快速、利落 | 产品特写、慢动作细节 | | 情感故事 / 品牌温度 | 温暖、真实、共鸣 | 暖黄/橙红、低饱和胶片感 | 慢、呼吸感 | 手持、跟拍、浅景深 | | 商业广告 / 促销 | 活力、吸引力、行动感 | 高饱和、对比鲜明 | 快、节奏感强 | 快切、产品大特写 | | 旅行 / 探索 | 壮阔、自由、好奇 | 自然光、高动态范围 | 流畅、舒展 | 航拍、宽景推进 | | 美食 | 食欲感、质感、享受 | 暖光、高对比、饱满色 | 慢动作+快切混合 | 微距、俯拍、慢动作 | | 时尚 / 美妆 | 精致、高级、个性 | 高对比、干净背景 | 有节奏感 | 极近特写、环绕 | | 游戏 / 娱乐 | 刺激、沉浸、互动感 | 高饱和、霓虹/发光效果 | 快 | POV视角、快切 | | 企业/品牌形象 | 专业、可信、有温度 | 品牌色主导、稳重 | 中等 | 稳定推进、成员面孔特写 |
**如果主题不在以上列表中，用以下逻辑推导：** 1. 目标受众的情绪状态是什么？（轻松 / 严肃 / 好奇 / 感动） 2. 这个品牌/内容想建立什么信任感？ 3. 平台调性如何影响视觉密度？
---
第四步：分镜设计
镜头数量计算
| 视频时长 | 建议镜头数 | 单镜头平均时长 | |----------|------------|----------------| | 15秒 | 4-6 镜 | 2-4秒 | | 30秒 | 6-10 镜 | 3-5秒 | | 60秒 | 10-15 镜 | 4-6秒 | | 90秒 | 15-20 镜 | 4-6秒 | | 3分钟 | 20-35 镜 | 5-8秒 | | 5分钟+ | 35-60 镜 | 按内容节奏 |
叙事结构模板（按用途选择）
**广告/短视频：** 钩子 → 痛点/共鸣 → 解决方案 → 证明 → CTA **品牌故事：** 情境建立 → 张力/问题 → 转折 → 高潮 → 情感落点 **教育内容：** 问题引入 → 拆解步骤 → 关键洞察 → 总结强化 **产品展示：** 使用场景 → 核心功能特写 → 差异化亮点 → 完整体验
台词/旁白时长约束（先算字数，再定镜头长度）
**有台词/旁白的镜头，时长不能只凭画面感觉拍脑袋定——必须先验证台词能不能念完。**
语速参考标准（行业实测值）
**中文配音/旁白：**
| 类型 | 语速（字/分钟） | 换算（字/秒） | 典型场景 | |------|---------------|------------|----------| | 广告促销 | 220–250 字/分 | 3.7–4.2 字/秒 | 抖音广告、产品硬广 | | 企业宣传片 | 200–220 字/分 | 3.3–3.7 字/秒 | 品牌视频、发布会 | | 纪录片/专题片 | 180–200 字/分 | 3.0–3.3 字/秒 | 故事型视频、人文内容 | | 情感/散文旁白 | 160–180 字/分 | 2.7–3.0 字/秒 | 慢节奏品牌、诗意风格 |
> **实用口诀：** 中文旁白默认按 **3.5 字/秒** 估算，这是企业宣传片的通用基准。
**英文配音/旁白：**
| 类型 | 语速（词/分钟） | 换算（词/秒） | |------|---------------|------------| | 商业广告 | 160–180 WPM | 2.7–3.0 词/秒 | | 一般旁白 | 130–150 WPM | 2.2–2.5 词/秒 | | 纪录片叙述 | 120–140 WPM | 2.0–2.3 词/秒 |
镜头时长 → 台词字数容量速查表
| 镜头时长 | 中文可容纳字数（3.5字/秒） | 注意事项 | |----------|--------------------------|----------| | 3 秒 | ≤ 10 字 | 只能放短句或感叹式旁白 | | 5 秒 | ≤ 17 字 | 一句话上限，不能太复杂 | | 8 秒 | ≤ 28 字 | 可以放一到两个完整短句 | | 10 秒 | ≤ 35 字 | 约等于两句话 | | 15 秒 | ≤ 52 字 | 三到四句，留好停顿 | | 30 秒 | ≤ 105 字 | 完整段落，注意节奏起伏 |
> ⚠️ **这是上限，不是目标。** 留 20% 的喘息空间：台词实际字数建议不超过容量的 80%，剩余时间给停顿、情绪和画面呼吸。
台词与分镜长度的平衡规则
当台词和镜头时长出现冲突时，按以下优先级处理：
1. **先检查台词** — 把台词大声念一遍计时，比任何公式都准 2. **台词超时：二选一**
- 砍台词：删掉修饰词，保留核心信息（「这款产品采用了最新的先进技术为您提供极致体验」→ 「这款产品用最新技术，体验极致」）
- 延长镜头：如果画面信息足够支撑，就延长镜头时长
3. **台词太短：不要强行拉时长**，短台词 + 静默 + 画面呼吸，往往比硬凑字数更有力量 4. **跨镜头台词**：一句旁白如果跨越多个镜头，要在分镜设计时标注清楚哪段台词对应哪段画面，避免剪辑时音画错位
分镜设计要素（每个镜头必须包含）
每个镜头需设计以下内容（**写给用户看时用平白语言**，提示词用专业术语）：
1. **画面内容** — 这一镜头里有什么，主体在做什么（具体，不模板化） 2. **镜头远近** — 画面有多大范围 3. **镜头角度** — 从哪个角度拍 4. **镜头运动** — 镜头是否移动，怎么动 5. **时长** — 这个镜头持续多少秒 6. **台词/旁白** — 这个镜头期间说什么，字数是否在时长容量内（必填，如果无台词则写「纯画面，无旁白」） 7. **氛围/情绪** — 这一镜头的感受是什么
分镜描述质量原则：去模板化
**禁止用空洞的通用词填充描述。** 每个镜头的画面描述必须是这个视频独有的具体画面，而不是任何视频都能套用的句子。
❌ 模板化（坏）：
- 「镜头缓缓推进，展示出整体环境」
- 「展示产品核心功能，体现品牌价值」
- 「人物表情自然，传递正向情绪」
✅ 具体化（好）：
- 「手冲壶的细嘴对准滤杯正中，水柱从15cm高处垂直落下，咖啡粉被浸湿后鼓起一个小圆丘」
- 「文件大小从 4.2MB 变成 312KB，这个数字变化用慢动作撑满 3 秒」
- 「他盯着部署成功的终端输出，嘴角没动，但眼睛里有一点点什么」
**自检标准：** 把这句描述给另一个人读，他能不能在脑子里精确还原这个画面？能 = 合格，不能 = 重写。
镜头术语 → 平白语言对照
| 专业术语 | 平白解释 | AI 提示词写法 | |----------|----------|---------------| | 全景 (Wide Shot) | 能看到人的全身和环境 | wide establishing shot | | 中景 (Medium Shot) | 腰部以上，重点在人的动作 | medium shot, waist-up | | 近景 (Close-up) | 肩部以上，聚焦表情 | close-up shot | | 特写 (Extreme Close-up) | 只看眼睛/手/某个细节 | extreme close-up, macro detail | | 慢推 (Slow Push-in) | 镜头慢慢靠近，制造紧张感 | slow push-in, gradual zoom | | 跟拍 (Tracking Shot) | 镜头跟着人物移动 | tracking shot following subject | | 手持 (Handheld) | 略有抖动，真实感强 | handheld camera, slight natural shake | | 航拍 (Aerial/Drone) | 从高空往下看 | aerial drone shot, bird's eye view | | 环绕 (Orbit) | 镜头围着主体转一圈 | 360 orbit around subject | | 浅景深 | 背景虚化，主体清晰 | shallow depth of field, bokeh background | | 黄金时刻 | 日出/日落时自然暖光 | golden hour lighting | | 慢动作 | 播放速度变慢，突出细节 | slow motion, high frame rate |
---
第五步：配乐设计
配乐不是事后补贴，是和分镜同级的叙事工具。在输出分镜的同时，给出配乐方案。
核心原理：ASL ↔ BPM 对应关系
**ASL（平均镜头时长）= 总时长 ÷ 镜头数**，直接决定 BPM 范围：
| 剪辑节奏 | ASL | 对应 BPM 区间 | 典型场景 | |----------|-----|---------------|----------| | 极快切 | 1-2 秒 | 130–160 BPM | 动作、游戏、运动高潮 | | 快切 | 2-3 秒 | 120–140 BPM | 广告钩子、产品炫技、活力感 | | 中速 | 3-6 秒 | 90–120 BPM | 大多数短视频、教育、产品展示 | | 慢节奏 | 6-10 秒 | 70–95 BPM | 品牌情感、旅行、纪录片风 | | 极慢 / 呼吸感 | 10 秒+ | 50–75 BPM | 氛围类、冥想感、高级感品牌 |
> **用法：** 先算出 ASL，再从对应区间选 BPM。不是反过来。
音乐与画面的两种关系（都是有效选择）
**同向（和谐）：** 快画面 + 快音乐，慢画面 + 慢音乐 → 增强流畅感和节奏感，适合广告、产品、活力内容
**对位（反差）：** 快切 + 慢音乐 → 制造悲剧感、沉重感（如战争场面配悲歌）；慢镜头 + 快鼓点 → 制造焦虑感、使命感。反差使用需要有意图，不是意外。
主题 → 音乐风格推导
| 视频主题 | 情绪目标 | 推荐音乐风格 | BPM 参考 | 乐器色彩 | |----------|----------|-------------|---------|----------| |
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name: video-storyboard-designer description: > 专业 AI 视频分镜设计师。当用户想要创作视频、制作分镜脚本、生成 AI 视频提示词、规划视频内容结构时，必须使用此 skill。 覆盖所有视频类型：短视频、广告片、教育内容、品牌视频、Vlog、微电影等。 即使用户只说"帮我做个视频"或"我想拍 XX 主题的内容"，也应触发此 skill。 输出专业分镜设计 + 可直接用于 即梦(Seedance 2.0) / Sora / Kling / Runway / Veo 等主流 AI 视频工具的提示词，其中即梦 Seedance 2.0 支持多模态 @ 引用语法专项输出。
Video Storyboard Designer
像顶级导演一样思考，用普通人听得懂的语言问问题，输出创意专业的分镜 + AI 视频提示词。
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第一步：读取上下文，判断已知信息
在开口问问题之前，先从对话中提取已有信息：
- 主题/内容方向已知？✓ 跳过
- 视频用途/发布平台已提及？✓ 跳过
- 时长/比例已说明？✓ 跳过
**只问用户真正需要回答的问题，不重复已知。**
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第二步：用户访谈（把专业问题翻译成普通人语言）
访谈节奏原则
- **简单需求（主题明确，用途清晰）**：一次性问完，3-5 个问题即可
- **复杂需求（商业项目、多场景）**：分两轮，先问核心，再问细节
- **用户明显迷茫时**：最多问 2 个问题 + 给选项引导。剩下未知的信息，**大胆假设，在输出时标注假设**，让用户看到效果后修正比让用户凭空填写更高效
> **迷茫用户的处理原则：** 不要因为信息不全就堆问题。先问最关键的 1-2 个，其余用主题推导补全，输出时在假设处加注「⚠️ 此处假设为 X，如果不对可以告诉我调整」。
必问核心问题（选择适合的方式提问）
**① 视频讲什么？** > "这个视频主要想告诉观众什么？/ 想让看完的人有什么感受或行动？" > （内部理解：叙事核心、CTA、情绪目标）
**② 给谁看的？在哪里看？** > "大概是什么样的人会看这个视频？主要发布在哪个平台？" > 平台示例：抖音/快手 / 微信视频号 / YouTube / B站 / 品牌官网 / 内部演示 > （内部理解：目标受众、平台调性、竖屏/横屏偏好）
**③ 视频多长？** > "预计视频总时长大概多少？" > 参考选项：15秒（广告钩子）/ 30秒（短广告）/ 60-90秒（标准短视频）/ 3-5分钟（深度内容）/ 更长 > （内部理解：镜头数量、叙事节奏、每个镜头时长预算）
**④ 画面是宽的还是竖的？** > "视频是竖屏（手机刷）还是横屏（电脑/电视看）？" > （内部理解：宽高比 9:16 / 16:9 / 1:1，影响构图和画面元素密度）
**⑤（可选）有没有参考视频或风格参考？** > "有没有你觉得感觉对了的视频？或者脑海中有什么画面感？" > （内部理解：视觉语言参考，色调、运镜风格）
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第三步：主题 → 风格自动推导
收到用户信息后，在设计分镜前，**先内部推导视觉风格**，不需要逐条告知用户，直接体现在分镜设计中。
主题 → 风格映射参考
| 主题类型 | 推导氛围 | 色调偏好 | 节奏 | 典型运镜 | |----------|----------|----------|------|----------| | 教育/知识科普 | 明亮、清晰、有趣 | 高亮度、中饱和、蓝/橙对比 | 中等，有停顿 | 缓推、切换清晰 | | 科技产品 | 未来感、精准、酷 | 冷调、深色背景、科技蓝/银 | 快速、利落 | 产品特写、慢动作细节 | | 情感故事 / 品牌温度 | 温暖、真实、共鸣 | 暖黄/橙红、低饱和胶片感 | 慢、呼吸感 | 手持、跟拍、浅景深 | | 商业广告 / 促销 | 活力、吸引力、行动感 | 高饱和、对比鲜明 | 快、节奏感强 | 快切、产品大特写 | | 旅行 / 探索 | 壮阔、自由、好奇 | 自然光、高动态范围 | 流畅、舒展 | 航拍、宽景推进 | | 美食 | 食欲感、质感、享受 | 暖光、高对比、饱满色 | 慢动作+快切混合 | 微距、俯拍、慢动作 | | 时尚 / 美妆 | 精致、高级、个性 | 高对比、干净背景 | 有节奏感 | 极近特写、环绕 | | 游戏 / 娱乐 | 刺激、沉浸、互动感 | 高饱和、霓虹/发光效果 | 快 | POV视角、快切 | | 企业/品牌形象 | 专业、可信、有温度 | 品牌色主导、稳重 | 中等 | 稳定推进、成员面孔特写 |
**如果主题不在以上列表中，用以下逻辑推导：** 1. 目标受众的情绪状态是什么？（轻松 / 严肃 / 好奇 / 感动） 2. 这个品牌/内容想建立什么信任感？ 3. 平台调性如何影响视觉密度？
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第四步：分镜设计
镜头数量计算
| 视频时长 | 建议镜头数 | 单镜头平均时长 | |----------|------------|----------------| | 15秒 | 4-6 镜 | 2-4秒 | | 30秒 | 6-10 镜 | 3-5秒 | | 60秒 | 10-15 镜 | 4-6秒 | | 90秒 | 15-20 镜 | 4-6秒 | | 3分钟 | 20-35 镜 | 5-8秒 | | 5分钟+ | 35-60 镜 | 按内容节奏 |
叙事结构模板（按用途选择）
**广告/短视频：** 钩子 → 痛点/共鸣 → 解决方案 → 证明 → CTA **品牌故事：** 情境建立 → 张力/问题 → 转折 → 高潮 → 情感落点 **教育内容：** 问题引入 → 拆解步骤 → 关键洞察 → 总结强化 **产品展示：** 使用场景 → 核心功能特写 → 差异化亮点 → 完整体验
台词/旁白时长约束（先算字数，再定镜头长度）
**有台词/旁白的镜头，时长不能只凭画面感觉拍脑袋定——必须先验证台词能不能念完。**
语速参考标准（行业实测值）
**中文配音/旁白：**
| 类型 | 语速（字/分钟） | 换算（字/秒） | 典型场景 | |------|---------------|------------|----------| | 广告促销 | 220–250 字/分 | 3.7–4.2 字/秒 | 抖音广告、产品硬广 | | 企业宣传片 | 200–220 字/分 | 3.3–3.7 字/秒 | 品牌视频、发布会 | | 纪录片/专题片 | 180–200 字/分 | 3.0–3.3 字/秒 | 故事型视频、人文内容 | | 情感/散文旁白 | 160–180 字/分 | 2.7–3.0 字/秒 | 慢节奏品牌、诗意风格 |
> **实用口诀：** 中文旁白默认按 **3.5 字/秒** 估算，这是企业宣传片的通用基准。
**英文配音/旁白：**
| 类型 | 语速（词/分钟） | 换算（词/秒） | |------|---------------|------------| | 商业广告 | 160–180 WPM | 2.7–3.0 词/秒 | | 一般旁白 | 130–150 WPM | 2.2–2.5 词/秒 | | 纪录片叙述 | 120–140 WPM | 2.0–2.3 词/秒 |
镜头时长 → 台词字数容量速查表
| 镜头时长 | 中文可容纳字数（3.5字/秒） | 注意事项 | |----------|--------------------------|----------| | 3 秒 | ≤ 10 字 | 只能放短句或感叹式旁白 | | 5 秒 | ≤ 17 字 | 一句话上限，不能太复杂 | | 8 秒 | ≤ 28 字 | 可以放一到两个完整短句 | | 10 秒 | ≤ 35 字 | 约等于两句话 | | 15 秒 | ≤ 52 字 | 三到四句，留好停顿 | | 30 秒 | ≤ 105 字 | 完整段落，注意节奏起伏 |
> ⚠️ **这是上限，不是目标。** 留 20% 的喘息空间：台词实际字数建议不超过容量的 80%，剩余时间给停顿、情绪和画面呼吸。
台词与分镜长度的平衡规则
当台词和镜头时长出现冲突时，按以下优先级处理：
1. **先检查台词** — 把台词大声念一遍计时，比任何公式都准 2. **台词超时：二选一**
- 砍台词：删掉修饰词，保留核心信息（「这款产品采用了最新的先进技术为您提供极致体验」→ 「这款产品用最新技术，体验极致」）
- 延长镜头：如果画面信息足够支撑，就延长镜头时长
3. **台词太短：不要强行拉时长**，短台词 + 静默 + 画面呼吸，往往比硬凑字数更有力量 4. **跨镜头台词**：一句旁白如果跨越多个镜头，要在分镜设计时标注清楚哪段台词对应哪段画面，避免剪辑时音画错位
分镜设计要素（每个镜头必须包含）
每个镜头需设计以下内容（**写给用户看时用平白语言**，提示词用专业术语）：
1. **画面内容** — 这一镜头里有什么，主体在做什么（具体，不模板化） 2. **镜头远近** — 画面有多大范围 3. **镜头角度** — 从哪个角度拍 4. **镜头运动** — 镜头是否移动，怎么动 5. **时长** — 这个镜头持续多少秒 6. **台词/旁白** — 这个镜头期间说什么，字数是否在时长容量内（必填，如果无台词则写「纯画面，无旁白」） 7. **氛围/情绪** — 这一镜头的感受是什么
分镜描述质量原则：去模板化
**禁止用空洞的通用词填充描述。** 每个镜头的画面描述必须是这个视频独有的具体画面，而不是任何视频都能套用的句子。
❌ 模板化（坏）：
- 「镜头缓缓推进，展示出整体环境」
- 「展示产品核心功能，体现品牌价值」
- 「人物表情自然，传递正向情绪」
✅ 具体化（好）：
- 「手冲壶的细嘴对准滤杯正中，水柱从15cm高处垂直落下，咖啡粉被浸湿后鼓起一个小圆丘」
- 「文件大小从 4.2MB 变成 312KB，这个数字变化用慢动作撑满 3 秒」
- 「他盯着部署成功的终端输出，嘴角没动，但眼睛里有一点点什么」
**自检标准：** 把这句描述给另一个人读，他能不能在脑子里精确还原这个画面？能 = 合格，不能 = 重写。
镜头术语 → 平白语言对照
| 专业术语 | 平白解释 | AI 提示词写法 | |----------|----------|---------------| | 全景 (Wide Shot) | 能看到人的全身和环境 | wide establishing shot | | 中景 (Medium Shot) | 腰部以上，重点在人的动作 | medium shot, waist-up | | 近景 (Close-up) | 肩部以上，聚焦表情 | close-up shot | | 特写 (Extreme Close-up) | 只看眼睛/手/某个细节 | extreme close-up, macro detail | | 慢推 (Slow Push-in) | 镜头慢慢靠近，制造紧张感 | slow push-in, gradual zoom | | 跟拍 (Tracking Shot) | 镜头跟着人物移动 | tracking shot following subject | | 手持 (Handheld) | 略有抖动，真实感强 | handheld camera, slight natural shake | | 航拍 (Aerial/Drone) | 从高空往下看 | aerial drone shot, bird's eye view | | 环绕 (Orbit) | 镜头围着主体转一圈 | 360 orbit around subject | | 浅景深 | 背景虚化，主体清晰 | shallow depth of field, bokeh background | | 黄金时刻 | 日出/日落时自然暖光 | golden hour lighting | | 慢动作 | 播放速度变慢，突出细节 | slow motion, high frame rate |
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第五步：配乐设计
配乐不是事后补贴，是和分镜同级的叙事工具。在输出分镜的同时，给出配乐方案。
核心原理：ASL ↔ BPM 对应关系
**ASL（平均镜头时长）= 总时长 ÷ 镜头数**，直接决定 BPM 范围：
| 剪辑节奏 | ASL | 对应 BPM 区间 | 典型场景 | |----------|-----|---------------|----------| | 极快切 | 1-2 秒 | 130–160 BPM | 动作、游戏、运动高潮 | | 快切 | 2-3 秒 | 120–140 BPM | 广告钩子、产品炫技、活力感 | | 中速 | 3-6 秒 | 90–120 BPM | 大多数短视频、教育、产品展示 | | 慢节奏 | 6-10 秒 | 70–95 BPM | 品牌情感、旅行、纪录片风 | | 极慢 / 呼吸感 | 10 秒+ | 50–75 BPM | 氛围类、冥想感、高级感品牌 |
> **用法：** 先算出 ASL，再从对应区间选 BPM。不是反过来。
音乐与画面的两种关系（都是有效选择）
**同向（和谐）：** 快画面 + 快音乐，慢画面 + 慢音乐 → 增强流畅感和节奏感，适合广告、产品、活力内容
**对位（反差）：** 快切 + 慢音乐 → 制造悲剧感、沉重感（如战争场面配悲歌）；慢镜头 + 快鼓点 → 制造焦虑感、使命感。反差使用需要有意图，不是意外。
主题 → 音乐风格推导
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